MURALES
Mural en Estudio de Fotografia Giron
Murales junto a Olivier Tenedor:
Ex Esma. 2014
Boedo 2014
San Telmo 2014
Constitucion 2013
San Telmo 2014
Palermo 2013
Realizado junto a Micaela Urrutia. Ex esma 2012.
Mural realizado junto a Georgina Ciotti
Murales realizados con Bumbao
Barracas 2014
Barracas
Mural en Hospital Rivadavia
Mural en Centro de Yoga Boedo
Mural en el Country El Pato. 2010
Muestra Primitiva Mujer
www.mujerprimitiva.wordpress.com
Primitiva mujer
Muestra D'Imperio/ Gabor/ Antoli /Benedetti /Sigal
Inauguracion: sabado 11 de septiembre a las 18:00
Cierre: 31 de octubre a las 18:00
Lugar: La casona de los olivera- Parque Avellaneda Av. Lacarra y Directorio CABA
Curadora: Laura Romano
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Diferentes medios y soportes conforman esta muestra, pintura, objetos, escultura, instalación y video.
Las obras de Sigal, D' imperio, Benedetti, Antoli y Gabor se complementan para explotar en una combinación de medios y expresividades.
Pura vitalidad, sin miedos y a flor de piel, sacando afuera la femeneidad que hay en cada una de ellas.
28 de agosto 2008 Centro Cultural Plaza Defensa
"No calma"
En la pintura de Mariana Gabor se abren dos universos que andamian el sentido simbolico de la obra. En primer plano nos asalta la figura femenina, cuya mirada está puesta siempre fuera de la obra, indagando, desafiando, aunque un halo de ingenuidad infantil -"Procesando"- llama a la perplejidad, lo que pone al espectador en ese espacio de "No Calma" al que hace referencia la pintora. La figura coquetea con cierta ambiguedad hermafrodita aunque sin perder nunca su identidad femenina, haciendo sospechar una búsqueda permanente del lugar de la mujer en un mundo condicionado por estereotipos masculinos.
Pero hay otro universo, en constante mutación, donde garabatos que remiten a la infancia llaman a lo onírico, abren la mirada hacia lugares gestacionales y crean paisajes de remembranza, climas dinámicos, a veces festivos -como en "Reina" - donde lo prohibido deja lugar a una liberación, y los garabatos se apropian de la tela : hay globos de colores, ronda, jinetes cabalgando; en una explosión vital de la paleta que nos invita al encuentro dentro de un tiempo primigenio, larval -el "Illo témpore" del universo mítico-.
Pero otras veces nos asaltan desde el fondo de la tela rostros hieráticos, sumergidos en un rojo amniótico, vaivenes alternantes de calidez y frialdad, que generan una atmósfera de inquietud -"Obsesión", "En Conflicto"- y restauran en la dualidad histórica de esa arcaica unidad trascendente desde donde se engendra el acto creacional.
Pedro Menardo, Tucumán, 2008
LA NO CALMA ESCRUTADORA DE MARIANA GABOR
Definida por ella misma como NO CALMA, la pintura de Mariana Gabor nos enfrenta a mujeres inquietantes, de mirada iniciática, dispuestas a hurgar, sin pedir permiso, los rincones de la existencia. Sus cabezas aureoladas coronan cuerpos-columnas de signo fálico, posibilidad de género que estalla con la potencia asumida de resabios totémicos.
Las composiciones se sustentan en tramas espiraladas, circulares –Cubos, Populismo- o en cruz –Palermo Holywood, Todo me dice-, y generan la sensualidad de un tiempo femenino, cósmico, que la pensadora Julia Kristeva describiera como centrado en la repetición y la eternidad, y en contrapunto con la temporalidad maciza, sin fisuras y sin fugas del occidente hegemónico. La sensación se acentúa cuando la artista superpone imágenes de diferente escala o densidad matérica y las recalca con un trazo grueso, en una suerte de halo que no es más que la cabeza del monigote infantil que habita muchos de sus cuadros. Hay otros elementos evocadores de la niñez: pelotas rayadas, burbujas, cubos multicolores de madera. Al reiterarse, junto con el recurso de la perspectiva jerárquica, propician una lectura múltiple, hipertextual.
Un cierto clima de inquietud e inconformismo es generado por la acidez de la paleta, rica en la elaboración de blancos y grises pigmentados, así como en contrapuntos de calidez y frialdad de un mismo color –Encinta-, logrados con la mezcla de pigmentos fluorescentes.
Perteneciendo a una familia de mujeres artistas, Mariana se formó en el taller de Carlos Gorriarena y completó sus estudios en la vieja Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Admiradora, entre otros, de Bacon, Basquiat y Dubuffet, es también escultora y ceramista.
En los últimos años recorrió Europa, contactándose con artistas de diversas tendencias y latitudes. Ha expuesto en Holanda, Francia, Alemania, Inglaterra y Japón. También explora permanentemente el noroeste argentino: los valles calchaquíes y la quebrada de Humahuaca, indagando en el acervo cultural de las comunidades autóctonas. De ese contacto rescata la presencia tutelar del cardón y el cromatismo vibrante de los tejidos altiplánicos. Siendo el primero protagonista de algunas de sus obras –María se siente cardón-, los segundos se le cuelan imperceptiblemente, ya que en la obra de Gabor todo está dicho con fuerza pero con sutileza.
Cecilia Casamajor
Definida por ella misma como NO CALMA, la pintura de Mariana Gabor nos enfrenta a mujeres inquietantes, de mirada iniciática, dispuestas a hurgar, sin pedir permiso, los rincones de la existencia. Sus cabezas aureoladas coronan cuerpos-columnas de signo fálico, posibilidad de género que estalla con la potencia asumida de resabios totémicos.
Las composiciones se sustentan en tramas espiraladas, circulares –Cubos, Populismo- o en cruz –Palermo Holywood, Todo me dice-, y generan la sensualidad de un tiempo femenino, cósmico, que la pensadora Julia Kristeva describiera como centrado en la repetición y la eternidad, y en contrapunto con la temporalidad maciza, sin fisuras y sin fugas del occidente hegemónico. La sensación se acentúa cuando la artista superpone imágenes de diferente escala o densidad matérica y las recalca con un trazo grueso, en una suerte de halo que no es más que la cabeza del monigote infantil que habita muchos de sus cuadros. Hay otros elementos evocadores de la niñez: pelotas rayadas, burbujas, cubos multicolores de madera. Al reiterarse, junto con el recurso de la perspectiva jerárquica, propician una lectura múltiple, hipertextual.
Un cierto clima de inquietud e inconformismo es generado por la acidez de la paleta, rica en la elaboración de blancos y grises pigmentados, así como en contrapuntos de calidez y frialdad de un mismo color –Encinta-, logrados con la mezcla de pigmentos fluorescentes.
Perteneciendo a una familia de mujeres artistas, Mariana se formó en el taller de Carlos Gorriarena y completó sus estudios en la vieja Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Admiradora, entre otros, de Bacon, Basquiat y Dubuffet, es también escultora y ceramista.
En los últimos años recorrió Europa, contactándose con artistas de diversas tendencias y latitudes. Ha expuesto en Holanda, Francia, Alemania, Inglaterra y Japón. También explora permanentemente el noroeste argentino: los valles calchaquíes y la quebrada de Humahuaca, indagando en el acervo cultural de las comunidades autóctonas. De ese contacto rescata la presencia tutelar del cardón y el cromatismo vibrante de los tejidos altiplánicos. Siendo el primero protagonista de algunas de sus obras –María se siente cardón-, los segundos se le cuelan imperceptiblemente, ya que en la obra de Gabor todo está dicho con fuerza pero con sutileza.
Cecilia Casamajor
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